Как розовый «сменил пол», а маленькое черное платье стало орудием мести. 8 неожиданных историй о цвете

Символическая роль одежды в американской мечте: резюме

С помощью одежды Фицджеральд демонстрирует важность социально-экономического статуса и стремление добиться успеха в американской мечте эпохи джаза. Розовый костюм символизирует стремление Гэтсби к успеху и его окончательную ошибку в суждениях, поскольку ему не хватает знаний и утонченности, чтобы быть полностью принятым в высший класс

Через искаженные представления Гэтсби о себе Фицджеральд подчеркивает потенциальные последствия попытки осуществить американскую мечту поверхностными средствами.

Розовый костюм служит предостережением об опасностях полагаться на одежду как на символ достижений. Он показывает потенциальные ловушки материализма по сравнению с более значимыми маркерами статуса и негативные последствия поиска самореализации поверхностными средствами.

роль пола в моде и одежде в 1920-е годы

1920-е годы были временем больших социальных перемен, и нигде они не были так очевидны, как в мире моды. Это была эпоха хлопушек, молодых женщин, которые приняли новые свободы и новую моду. Женская одежда стала менее ограничивающей, с более коротким подолом, более свободными формами и меньшим акцентом на изгибах. Мужская мода также изменилась: стали популярными более повседневные и непринужденные стили.

• Женская мода 1920-х годов находилась под сильным влиянием избирательного движения и борьбы за права женщин. Стиль флэппер был отказом от традиционного женского идеала того времени, подчеркивавшего скромность и сдержанность. Вместо этого флапперы носили короткие волосы, короткие платья и яркий макияж и были известны своим диким поведением и вечеринками. Розовый костюм, который носила Дейзи в «Великом Гэтсби», является отражением этой новой свободы и бунтарства, поскольку это был смелый и смелый выбор цвета для официального случая.
• Мужская мода 1920-х годов также претерпела изменения. значительное изменение, поскольку экономический бум после Первой мировой войны позволил больше свободного времени и более повседневную одежду. Мужские костюмы стали менее формальными, популярными стали более свободный крой и более легкие ткани. На этот сдвиг в сторону более повседневной одежды также повлиял рост популярности спорта и активного отдыха, поскольку мужчины стали носить более практичную и удобную одежду.
• Гендерные роли в моде 1920-х годов все еще были глубоко укоренившимися, однако ожидалось, что мужчины и женщины будут одеваться определенным образом в зависимости от их пола. Женщины, которые носили брюки или другую мужскую одежду, по-прежнему считались скандальными, а мужчины, которые носили женские цвета или стили, часто вызывали насмешки.

В целом 1920-е годы были временем больших перемен в моде и гендерные роли. Розовый костюм, который носила Дейзи в «Великом Гэтсби», представляет собой бунт против традиционных гендерных норм и торжество новообретенной свободы и независимости.

Розовый костюм в «Великом Гэтсби» — мощный символ изменения отношения общества к гендеру в 1920-х годах. По мере того, как женщины получали больше свободы и независимости, они начали отказываться от традиционных женских идеалов и переходили на более смелые и смелые стили. Мужская мода тоже изменилась, став более непринужденной и непринужденной. В то время как гендерные роли в моде все еще были глубоко укоренившимися, 1920-е годы были временем большого прогресса в направлении большего равенства и разнообразия в одежде.

В приведенной выше таблице представлено быстрое сравнение изменений в мода между мужчинами и женщинами в 1920-х годах.

Черная бездна

Действительно ли черный цвет монохромен? Великий японский художник и гравер Кацусика Хокусай точно подметил, что черный — непростая вещь. «Бывает старый черный и свежий черный. Блестящий черный и матовый черный, черный в солнечном свете и черный в тени, — писал он. — Чтобы получить старый черный, нужно добавить немного синего, для матового черного — белого, а для блестящего черного — камеди. У черного в солнечном свете должны быть серые отблески».

Платье как орудие мести

Вечером 29 июня 1994 года, перед тем как отправиться на ежегодный благотворительный бал Vanity Fair в лондонской галерее Серпентайн, принцесса Диана решила не надевать приготовленное заранее платье. Раздраженная тем, что информация о выбранном ею наряде просочилась в прессу, принцесса надела облегающее черное коктейльное платье, созданное для нее греческим дизайнером Кристиной Стамболиан. Прежде Диана считала это платье «слишком вызывающим». Однако в тот вечер ее муж принц Чарлз, с которым они расстались, собирался публично признаться в том, что изменял ей с Камиллой Паркер-Боулз. Вот почему Диана осмелилась нарушить протокол и надела черное платье с открытыми плечами. Платье мгновенно стало культовым, и сейчас мы знаем его как «платье мести».

История «платья мести» начинается в 1895 году на юго-западе Франции, когда у трех юных сестер Шанель — Жюли, Габриель и Антуанетт — умерла мать. Неудачник-отец, вечно где-то пропадавший, отправил сестер в приют при Обазинском аббатстве. Двенадцатилетняя Габриель была вынуждена приспосабливаться к строгому распорядку жизни в монастыре. Она училась шить, окруженная однотонными монашескими одеждами и школьной формой. Легенда гласит, что жизнь при монастыре сподвигла Коко Шанель — под этим именем Габриель обрела славу — на создание своего маленького черного платья. После публикации на обложке журнала Vogue в 1926 году маленькое черное платье назвали «„фордом“ Model Т в мире моды».

Маленькое черное платье произвело революцию в женской моде. По словам Карен ван Годценховен, младшего куратора Института костюма при Метрополитенмузее в Нью-Йорке, «черный обладает интеллектуальной ценностью и противоречивой двусмысленностью — это одновременно цвет власти и цвет мятежа».

Стиль Джонни Кэша

В 1971 году, вскоре после записи песни протеста The Man in Black, Джонни Кэш в своем еженедельном ток-шоу рассказал о том, почему отдает предпочтение одежде монохромных тонов. «Я ношу в основном черное с тех пор, как начал заниматься музыкальным бизнесом», — говорил он, беседуя с Майком Дугласом

Согласно тексту песни Кэша, он носит черное, таким образом привлекая внимание к самым разным страданиям людей: I’d love to wear a rainbow every day / And tell the world that everything’s okay («Я хотел бы носить все цвета радуги каждый день / И рассказывать миру, что все хорошо»), но until things are brighter I’m the Man in Black («пока дела не улучшатся, я человек в черном»)

У журнала Rolling Stone есть более прозаичное объяснение: «Он  выбрал черный цвет, потому что одежду такого цвета легче содержать в чистоте в длительных поездках. В начале карьеры коллеги дразнили его, называя Гробовщиком».

По материалам книги «Код цвета»Обложка поста и иллюстрации — из книги

История розового цвета в моде

Розовый цвет, который часто считают игривым и нежным, имеет богатую и увлекательную историю в индустрии моды. Использование розового цвета в моде восходит к 18 веку, когда он в основном предназначался для мужской одежды. В то время розовый считался сильным и мужественным цветом, считался более светлым оттенком красного, который ассоциировался с силой и мужественностью. Однако восприятие розового цвета изменилось в 19 веке, когда он стал ассоциироваться с женственностью.

В начале 1900-х годов розовый стал популярным цветом женской одежды, и дизайнеры использовали различные оттенки розовый для создания элегантных и женственных образов. Культовый дом моды Chanel представил в своих коллекциях розовый цвет как символ женственности и гламура. Кроме того, в 1950-х годах Кристиан Диор произвел революцию в индустрии моды, представив свою культовую коллекцию New Look, в которой были представлены объемные юбки нежно-розового цвета. Эта коллекция стала поворотным моментом для розового цвета, поскольку он закрепил свое место в мире моды как символ женственности.

Сегодня розовый превратился в универсальный цвет, способный передавать широкий спектр эмоций и стили. От бледно-румяных тонов до ярких оттенков фуксии розовый — это цвет, который может быть игривым или изысканным, в зависимости от того, как он используется. Он стал популярным выбором для свадеб, официальных мероприятий и повседневного ношения.

Роль цветовой символики в «Великом Гэтсби»

«Великий Гэтсби» — яркий пример романа, в котором цветовая символика используется для передачи более глубоких значений. Цвета, использованные в книге, тщательно подобраны для представления различных тем и эмоций, а также помогают создать ощущение атмосферы и настроения, которые улучшают понимание читателем истории.

Например, зеленый свет, который появляется над водой, олицетворяет тоску Гэтсби по Дейзи, а желтый цвет используется для обозначения богатства, обмана и коррупции. Кроме того, белый цвет олицетворяет чистоту и невинность, а красный — страсть и насилие.

Цветовой символизм — мощный инструмент, который веками используется в литературе. Используя цвет для представления эмоций, идей и тем, авторы могут глубже понять своих персонажей и истории. В «Великом Гэтсби» розовый костюм символизирует поверхностную и материалистическую натуру Дейзи и служит ярким примером того, как цвет может использоваться для представления сложных идей в литературе.

В целом, понимание цветовой символики в литературе может помочь улучшить ваш опыт чтения и углубите свое понимание истории

Итак, в следующий раз, когда вы столкнетесь с определенным цветом в романе, обратите внимание на его значение и подумайте, что, возможно, автор пытается передать с его помощью

Значение одежды в «Великом Гэтсби»

Использование одежды в «Великом Гэтсби» служит метафорой поверхностности и иллюзорности богатой элиты 1920-х годов. Это показывает, как они используют одежду, чтобы проецировать определенный образ и скрывать свое истинное «я». Например, белые платья Дейзи символизируют ее чистую и невинную личность, несмотря на то, что ее истинная природа намного сложнее. Одежда также подчеркивает классовое разделение и социальный статус персонажей.

Более того, подробные описания одежды персонажей помогают подчеркнуть их личности и внутреннюю борьбу. Например, розовый костюм Гэтсби контрастирует с его обычно сдержанным и загадочным поведением, показывая степень его любви к Дейзи и его уязвимость. В целом использование одежды в «Великом Гэтсби» добавляет глубины персонажам и обогащает темы романа.